«Слушай, если тебя назначат хореографом, порекомендуй меня – может, меня в солдаты возьмут…» (Подслушано)

В г. Гургаон (спутнике Дели) заканчивается строительство грандиозного концертно-театрального комплекса, своего рода индийского культурного диснейленда. «Царство мечты» расположено на 6-ти акрах земли и является первым подобным объектом в Индии.

Проект уникален масштабом вложенных в него средств, роскошным дизайном и ультрасовременной технологией.

Главное здание построено в стиле сказочного дворца махараджи и вмещает в себя два зрительных зала. Один из них, практически готовый, – это Nautanki Mahal («Театральный дворец») на 853 места, оборудованный по последнему слову техники.

Комплекс должен открыться в августе 2010 г. Открытие ознаменует magnus opus – театральная постановка, над которой в настоящее время трудится международный коллектив, включая около ста актеров.

Стоимость билетов планируется от 1600 до 6000 рупий на человека, что для Индии непривычно дорого.

Заканчивается также работа над ресторанным двориком (90,000 кв. футов), спроектированном в виде внутреннего бульвара, по обеим сторонам которого находятся этнические магазины и экспресс-кафе, оформленные в различных архитектурных стилях, отображающих многокультурность Индии. Стоимость входа в эту «этническую деревню» планируется в пределах от 500 до 750 рупий.

«Я передал вам всё, что мог. Храните это в себе, и храните это в безопасном месте». Саклейн Низами (каввали маэстро)

Кульминацией тренинга стало представление. Сценическое пространство украсили свечами, живыми цветами и гулалом – цветным порошком, потому что на следующий день в Индии справляется Холи –праздник весны. После представления – небольшая вечеринка, обмен телефонами, электронными адресами и – прощание.

Для меня это было окончанием социального эксперимента, в котором я хотела ответить себе на вопрос: что такое театр? И почему о театре говорят как об «искусстве познания самого себя»?

В моем представлении «театр» всегда был скорее зданием, куда на работу приходят актёры, режиссёр, бухгалтеры, электрик и другой персонал. Понятие «театр» охватывало также гардероб с номерками, буфет (конечно же!), старенькие кресла и сцену, особый запах в зале; бабушек, продающих программки.

Я увидела нечто совсем другое. Я приняла участие в физическом театре — в театре, где нет сцены, декораций, костюмов; нет границы между актёрами и зрителями; где действия актёров являются чистой импровизацией и могут не нести в себе смысла; где язык тела может быть важнее, чем голос; где нет главных героев, героинь, злодеев.

На свой внутренний вопрос я так и не ответила. Однако я рада, что смогла стать участником этого таинства создания постановки. Мой опыт занятий боевыми искусствами в течение 8-ми лет, многолетний опыт преподавательской работы, навыки работы с тонкими энергиями и визуализации пришлись как нельзя кстати и позволили чувствовать себя уверенно в коллективе, состоящем из профессиональных актёров и любителей.

Я пополнила свой словарный запас театральными терминами на трёх языках (!). Познакомилась с музыкальной традицией каввали. Обучилась некоторым техникам актёрского мастерства. Пережила бурные эмоции. Участвовала в творческом процессе создания постановки. Познакомилась с интересными людьми. И все это – за 7 дней!

«Режиссёр – профессия штучная…»

Актёры делятся на группы, и каждая группа готовит своё маленькое представление. В нашей группе из четырёх – 2 человека хотят быть режиссёрами (один из них я 🙂 ), двое других предпочитают роль актёра. У каждого из «режиссёров» своё творческое видение, но так как времени мало, приходим к вынужденному компромиссу.

Групповые представления и всё, чем мы занимались прошедшие пять дней, складываются вместе и соединяются в единое целое. Четыре часа уходят на репетицию. Орко превращается в более жёсткого руководителя.

На следующий день – представление.

— Зажгите в зале свет ! — закричал АКТЁР. — Мне страшно одному!

Физический театр. Движение в грязи, в воде, в воздухе… Излучение света… Эта часть была лёгкой для меня, новичка. Благодаря практике пранатерапии, у меня неплохая визуализация. Однако визуализации работала хорошо только с закрытыми глазами. Ага, проблема.

Вторая часть оказалась для меня катарсисом. Память тела — тело вспоминает своё движение в различных возрастах — в 5-летнем, 3-летнем, в годовалом возрасте, в 3 месяца, перед самым рождением. Движение по родовому каналу, рождение. Глаза закрыты. Пробуждение этой памяти вызывает поток эмоций и слез.

К счастью, к этому времени актёры уже находились на полу, на четвереньках, в тонкой золотистой пыли навозно-земляного пола и испытывали эмоции гнева, рождающегося изнутри.

Гнев перешёл в животный страх, страх — в глубокое отвращение, отвращение — во вселенское горе и обиду (слезы уже лились без удержу).

Отпускаем разрушительные эмоции из тела глубоко в землю и позволяем себе ощутить любовь и чувственность, которые переходят в мужество (уже на стоя ногах). Слезы высохли, и израненный самурай уже готовился к последней битве.

…К счастью, объявили перерыв на чай. Простенькие бутерброды оказались как нельзя кстати и помогли успокоить ещё бушующее море эмоций.

После перерыва новое упражнение — наблюдение за предметами вокруг нас. Периодическое перечисление и стирание их из памяти. Создание собственной карты движений на основе наблюдений. Создание карты движений с партнёром. И, наконец, представление — опять в центре круга, но уже по более сложной программе: карта движений соло, дуэт с партнёром с участием голоса (несколько строчек собственного сочинения, посвящённые опыту каввали).

И все они теряются в потоке, чтобы соединиться вновь
В безвременном пространстве, состоящем
Из чистой Радости и неземной Любви.

(And all are lost! yet joined together!
In the ever-present field! of pure Joy! and Love!)

(Партнёр при этом декламировал свои строки. Два монолога сплетались в диалог.)

При этом актёры двигались в круге, по кругу, задавали ритм хлопаньем ладоней и пытались петь каввали на английском языке. Именно пытались, потому что и без пения создалась функциональная перегрузка.

В последней части актёров разделили на группы и попросили подготовить небольшое представление на основе элементов, с которыми они работали все эти дни. Представление назначено на воскресенье.

Разобрали вопрос про эротическое тело.

Следующий вопрос Майи – что для вас значит театральное тело?

Разобрали вопрос про эротическое тело.
Следующий вопрос Майи – что для вас значит театральное тело?